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Exposición

Constelación gráfica

Jóvenes autoras de cómic de vanguardia

La exposición recorre los universos de nueve jóvenes autoras y explora los cambios en el sistema del cómic que han permitido el surgimiento de una constelación de autoras vanguardistas que conjugan la oscuridad del presente y el futuro incierto con la vitalidad del colorismo radiante.

A partir de la segunda década del siglo XXI se han publicado de forma escalonada obras de autoras muy jóvenes, en su mayoría nacidas a partir de los años noventa. Estas comparten la expresión de un mismo malestar y una voluntad de crear una obra en la que el grafismo y la experimentación sean el elemento vertebrador.

Esta constelación de autoras independientes pero interrelacionadas, que se atraen mutuamente, es heredera de su Zeitgeist, que han convertido en el motivo de su obra. Podríamos definir este espíritu del tiempo como el de la precariedad que sufre la Generación Milenial, no solo en relación a la vertiente económica y laboral, sino también en la emocional y sentimental. La situación prolongada de incertidumbre, que ya parece establecida y que tiene todo el aspecto de haberse convertido en el nuevo modelo vital del actual orden económico, se refleja en la obra de estas artistas a través de un pesimismo resignado presente en los cómics de todas ellas.

Este pesimismo puede manifestase a través del costumbrismo, del retrato irónico, del escapismo o de la pesadilla y la distopía. En todo caso, forman parte de una generación que no presenta batalla, que no es agresiva en la expresión de su frustración o de su rabia, que al fin y al cabo solo intenta sobrevivir. Por esta razón, en su obra está muy presente la ansiedad y la inseguridad, además de los problemas y frustraciones derivados de la incomunicación, a pesar de vivir en una sociedad hiperconectada por la tecnología, omnipresente y amenazadora.

Al mismo tiempo, su vitalidad se traduce en un estallido de color y contundencia visual. La estética compartida denota la proximidad con el diseño gráfico, que contrasta con hornadas anteriores de autores alternativos. Creadoras híbridas que combinan el cómic con la ilustración, la publicidad y/o el diseño gráfico. Sus obras se retroalimentan sin cesar y no pueden valorarse correctamente sin tener presentes estas interconexiones. Estas autoras han crecido con el manga, aunque no sea evidente en sus obras, y con la animación −sobre todo la de los años noventa proveniente de los EEUU−, que a menudo se convierte en una meta aspiracional, más allá de ser una fuente de inspiración.

Dan sus primeros pasos, los que definirán el rumbo de sus carreras, por lo menos en los estadios más iniciales, en los salones y festivales de autoedición (Graf, Tenderete Fest, etc.), impulsados por los propios autores, y que han proliferado a partir de 2010 al no sentirse cómodos con los salones tradicionales. Es en estos espacios donde las autoras ven la creación de cómics como un horizonte posible, conocen otras obras y autores, se inspiran, establecen contactos y relaciones de intercambio, crean redes y difunden su obra.

En consecuencia, la autoedición es clave en la formación y el crecimiento de estas autoras, muchas de las cuales la mantienen incluso después de haber conseguido publicar de forma regular con empresas editoriales. La autoedición les da libertad y les permite experimentar, además de tener el control total sobre el proceso relativo a la producción editorial. La novedad del fenómeno reside en que ha dejado de ser un paso previo a la publicación tradicional para ser otro canal que convive con el de la edición tradicional.

Las redes sociales, sobre todo las más visuales como es el caso de lnstagram, han sido fundamentales también para la inspiración, relación y difusión tanto de las obras como de las mismas autoras, algunas de ellas muy conscientes de la necesidad de un cierto culto a la personalidad para posicionarse en un mundo tan competitivo.

Otros elementos, como la aparición de una nueva hornada de editores y editoras, también pertenecientes a la Generació Milenial, con una sensibilidad diferente a la de la generación anterior de editores provenientes del boom del cómic adulto de los años ochenta del siglo xx, y la profesionalización del sector del cómic, con la consecuente incorporación de las mujeres a las estructuras editoriales y a la autoría, han sido claves para la aparición de esta constelación de autoras.

«Constelación gráfica» es a la vez un recorrido por los universos (en plural, por su carácter híbrido) de estas jóvenes autoras y una exploración de todos los cambios que han modificado radicalmente el sistema del cómic en España y en Cataluña y han permitido el surgimiento de una constelación de autoras vanguardistas que conjugan con acierto la oscuridad del presente y el futuro incierto con la vitalidad del colorismo radiante.

Comisariado: Montserrat Terrones

Participantes: Bàrbara AlcaMarta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriam Persand y Roberta Vázquez

Programa de actividades