Culturnautes 2022

¿Qué es Culturnautes?

Un casal de verano donde la capacidad de explorar, de descubrir, de despertar la curiosidad de cada participante sea posible, un espacio para disfrutar en el que la cultura y la diversión se dan la mano.

En esta novena edición el movimiento tendrá mucha presencia. Hablamos de máscaras y enmascarados, diseñamos futuros, exploramos la cuestión de la autorrepresentación con las selfis, trabajamos con el lenguaje teatral la mirada hacia el otro y exploramos cómo funcionan las asociaciones de ideas para crear extraños libros de artista. Estamos dentro de un laboratorio de creación.

¿Quién lo hará?

Culturnautes 2022 consta de cinco semanas, con propuestas formuladas conjuntamente por el CCCB y los colectivos detallados a continuación:

• The Pink Pixel Collective. Proyecto de experimentación literaria ilustrada.
• Artefactum. Tándem artístico que transita entre las artes, la pedagogía y el pensamiento crítico.
• Tanit Plana. Fotógrafa. Su relación con la pedagogía de la imagen también ha sido una constante en su trayectoria.
• Gira del Fin del Mundo. Compañía de actrices, bailarinas y profesoras de teatro y danza. Miembros del grupo Indómitas Teatro.
• Radial Radiant. Colectivo artístico híbrido y transdisciplinario.

El proyecto educativo y la organización del casal se definen gracias a la colaboración con la Fundació Sociocultural Atlas y su equipo de monitores. Sus propuestas generan un espacio de relación para crear nuevas miradas y conocer nuevas maneras de vivir, dando pie a un intercambio de experiencias y conocimientos entre personas, pueblos y culturas.

¿Cómo se hará?

Cada semana está basada en un centro de interés independiente pero complementario con el resto. Los culturnautas asisten a los diferentes talleres programados por los colectivos en los espacios del CCCB, acompañados por el equipo de monitores, que actúan como referentes de los niños en todo momento.

A lo largo de la mañana, los colectivos dinamizan las actividades de creación. Las tardes, más lúdicas, acercan los contenidos del CCCB a través del juego. Los jueves se van de excursión por Barcelona. Finalmente, los viernes a las 16.30 llevan a cabo una muestra abierta a las familias.

Las inscripciones se realizan por semanas.

Calendario del casal

Das Triadische Maskerade
Semana 1. Del 27 de junio al 1 de julio

Confección coreografiada de máscaras y relatos a través de propuestas plásticas, textuales y sonoras, a cargo de The Pink Pixel Collective (Sílvia Martínez, Marina Sáez, Ives Laborie y Zeta).

¿Qué nos permite hacer una máscara? ¿Qué poderes nos otorga? Siguiendo la temática de la exposición «La máscara no miente nunca», The PPC explora los diferentes usos de la máscara desacralizada y nos invita a descubrir los poderes ocultos de transformación, invisibilidad y unión en la lucha colectiva que esconde detrás.

El punto de partida será la danza artística de vanguardia Das Triadische Ballett del residente en la Bauhaus de Weimar, Oskar Schlemmer. La obra supuso el cuestionamiento del ballet tal como se había concebido hasta entonces, fuertemente marcado por la disolución de la identidad de los bailarines. Del mismo modo, The PPC también apuesta por la creación colaborativa, la abolición de la autoría individual y el azar como motor creativo.

Durante el casal, los culturnautas se adentran en un laboratorio de creación de contenidos plásticos, textuales y sonoros: exploran técnicas narrativas que permiten la construcción de un relato conjunto de denuncia y la creación de máscaras que lo acompañen.

Para hacerlo, seguiremos la estructura triádica del ballet: alteramos el relato a través de las fake news y la técnica de animación de la rotoscopia; trabajamos la máscara transformadora a través de la escritura automática dadá y la estampación de gran formato; y, finalmente, gracias a la obra de Bruno Munari, descubrimos nuevas formas de resistencia para hacer frente a las opresiones.

El viernes 1 de julio las familias asisten a una manifestación danzada inspirada en el ballet de Schlemmer que es dirigida y sonorizada por niños en tiempo real, en la que tienen la oportunidad de confeccionar su propia máscara con el material gráfico y narrativo generado previamente por los culturnautas mientras llevan la mascarilla más usada en el presente pandémico.

Con su experiencia, el visitante es parte de un proceso creativo comenzado por los niños y a la vez asiste a la construcción en directo de una danza reivindicativa con los códigos propios de una manifestación en la calle.

 

La luna en un cesto
Semana 2. Del 4 al 8 de julio

Laboratorio de fantasía, creatividad e imaginación a través de propuestas coreográficas, plásticas y literarias, a cargo de Artefactum (Esther Blázquez y David Pérez).

¿Qué tiene que ver un alga con un tenedor? ¿Una roca con un ordenador? ¿Un cocodrilo con una catedral, o la luna con un cesto? De todas nuestras facultades, la fantasía es la más libre y juguetona. Es libre de pensar cualquier cosa, por absurda o imposible que sea. Fascinada por la ilusión de un encuentro inesperado, la fantasía nos invita a volar sin la necesidad de alas. La imaginación, en cambio, es terrestre, concreta, horizontal: nace de los cuerpos y necesita de un pequeño ingenio para volar hasta los límites del universo.

Tomando como punto de partida la exposición “Cerebro(s)”, La luna en un cesto explora la potencia del pensamiento fantástico para provocar asociaciones insólitas y relaciones poéticas a partir de la capacidad de los objetos para suscitar experiencias sensoriales y simbólicas. A través de la danza, la escultura efímera y la poesía visual nos formularemos preguntas sobre los límites del mundo, y elaboraremos estrategias creativas para activar la imaginación y desarrollar la sensibilidad.

Vincular la experimentación a objetos concretos nos permite límites que derivan de la interacción con los objetos, los otros y el espacio. Cuanto más concreta es la experimentación más amplias son las posibilidades de acción y la capacidad de imaginar formas diferentes sobre una misma cosa, ampliando el repertorio de (im)posible, de (in)visible, de (in)audible y de lo (in)nombrable.

El laboratorio se propone como un espacio de trabajo multidisciplinar y colaborativo articulado en varias estaciones de experimentación donde desarrollaremos composiciones coreográficas, plásticas y literarias que activan la materia gris para explorar los territorios de la fantasía, la creatividad, y la imaginación.

El último día los familiares podrán adentrarse en la imaginería y las fantasías de los cultrunautes a través de una exposición viva donde compartiremos las piezas coreográficas, plásticas y literarias elaboradas en el laboratorio. También podrán poner a prueba su propia materia gris a través de algunas estaciones interactivas donde desarrollaremos dinámicas y juegos creativos.

 

Ecosistema
Semana 3. Del 11 al 15 de julio

Creación de organismos a partir de nuestros cuerpos en sincronía y movimiento, un taller de fotografía pensado para volvernos a acercar, a cargo de Tanit Plana.

Cuando movemos nuestro cuerpo descubrimos nuevos puntos de vista, nuevas maneras de estar en el mundo, de mirar, de sentir y de pensar. Poner nuestro cuerpo en acción nos transforma. Lo podemos hacer de forma individual, sí, pero esta vez sugerimos mover los cuerpos en sincronía con los demás y crear olas de movimiento, un ecosistema de empatías, afectos y resonancias. Generaremos un rastro fotográfico, una especie de selfi de este nuevo cuerpo e identidad colectiva.

Próximamente ampliaremos la información.

 

Actuar, jugar, mirar
Semana 4. Del 18 al 22 de julio

Laboratorio de creación colectiva teatral y plástica para relacionarnos con el que es desconocido, inhabitual, sorprendente, diferente, extraño, a cargo de Gira del Fin del Mundo (Charo Farías, Cecilia Codina y Viviana Yáñez).

Durante esta semana los culturnautas podrán habitar un espacio colaborativo y de creación compartida en el que, mediante el conocimiento del legado de Francesc Tosquelles, elaboran relatos ficcionales, con la posibilidad de curiosear y ejercitar la asociación física, textual y plástica, explorar nuevas formas de percibir y usar el cuerpo y construir entre todos un cuerpo colectivo.

El taller plantea experimentar una mirada multidisciplinaria al fundir la expresión teatral con la expresión plástica utilizando técnicas surrealistas de composición. Se trabaja en el diseño y confección de vestuarios para alimentar la ficción, para movernos de los lugares cotidianos y reconocernos en otros territorios. Creamos personajes imaginarios e historias ficcionales que serán recreadas a través de juegos teatrales, usando la improvisación —ese vagabundeo de la asociación libre— como puente para ponernos en movimiento y asociarnos libremente con otros para aprender a crear a partir de relacionarnos con lo desconocido, lo inhabitual, lo sorprendente, lo diferente, lo extraño. Se aborda el trabajo de manera lúdica, haciendo foco en la escucha grupal, en el ejercicio de una mirada que aporta, que intercambia y que se retroalimenta de la mirada de los demás.

El viernes, los familiares asisten a un recorrido guiado por una panda de vagabundos que se detendrán en espacios determinados para compartir pequeñas intervenciones escénicas.

 

¿Qué tienes en la cabeza?
Semana 5. Del 25 al 29 de julio

Taller de edición colectiva de libros de artista a partir de juegos de asociación libre y simbólica que puede hacer el cerebro humano y las que produce el cerebro de un ordenador, a cargo de Radial Radiant (Silvia Renda y Erica Volpini, en colaboración con Ezequiel Soriano).

¿Qué nos viene a la cabeza cuando vemos un gato? ¿Y si decimos triángulo? ¿Qué nos hace pensar el sonido de la palabra trap? ¿Y su forma?

Siguiendo la temática de la exposición «Cerebro(s)», exploramos cómo funcionan las asociaciones de ideas para crear extraños libros de artista en un laboratorio de edición colectivo. Descubrimos, a través del juego y de dinámicas colaborativas, las distintas asociaciones que se dan en nuestro cerebro en forma de palabras, imágenes, acciones: desde asociaciones espontáneas a asociaciones simbólicas o las que solo puede producir el cerebro de un ordenador.

Los culturnautas pueden aventurarse colectivamente en la creación y selección de dibujos, fotografías, textos, enlaces textuales, mapas, etc. Nos divertimos acoplando estas creaciones en papel, utilizando las muchas formas y posibilidades de un libro de artista.

El último día de laboratorio nos divertimos con una sesión de book jockey abierta a las familias y amistades: un espectáculo en el que mezclamos libros en vivo y viajamos de nuevo por las asociaciones mentales, salpicando con música y alegría.