Culturnautes 2022

Què és Culturnautes?

Un casal d’estiu on la capacitat d’explorar, de descobrir, de despertar la curiositat de cada participant sigui possible, un espai de gaudi on es troben la cultura i el lleure.

En aquesta novena edició, el moviment té molta presència. Parlem de màscares i emmascarats, dissenyem futurs, explorem la qüestió de l’autorepresentació amb les selfies, treballem amb el llenguatge teatral la mirada cap a l’altre i explorem com funcionen les associacions d’idees per crear estranys llibres d’artista. Som dins d’un laboratori de creació.

Qui ho farà?

Culturnautes 2022 consta de cinc setmanes, amb propostes formulades conjuntament pel CCCB i els col·lectius detallats a continuació:

• The Pink Pixel Collective. Projecte d’experimentació literària il·lustrada.
• Artefactum. Tàndem artístic que transita entre les arts, la pedagogia i el pensament crític.
• Tanit Plana. Fotògrafa. La seva relació amb la pedagogia de la imatge ha estat una constant en la seva trajectòria.
• Gira del Fin del Mundo. Companyia d’actrius, ballarines i professores de teatre i dansa. Membres del grup Indómitas Teatro.
• Radial Radiant. Col·lectiu artístic híbrid i transdisciplinari.

El projecte educatiu i l’organització del casal es defineixen gràcies a la col·laboració amb la Fundació Sociocultural Atlas i el seu equip de monitors. Les seves propostes generen un espai de relació per crear noves mirades i conèixer noves maneres de viure, donant peu a un intercanvi d’experiències i coneixements entre persones, pobles i cultures.

 

Com es farà?

Cada setmana es basa en un centre d’interès independent però complementari amb la resta. Els culturnautes assisteixen als diferents tallers programats pels col·lectius als espais del CCCB, acompanyats per l’equip de monitors, que actuen com a referents dels infants en tot moment.

Al llarg del matí, els col·lectius dinamitzen les activitats de creació. Les tardes, més lúdiques, apropen els continguts del CCCB a través del joc. Els dijous van d’excursió per Barcelona i, finalment, els divendres a les 16.30 fan una mostra oberta a les famílies.

Les inscripcions es fan per setmanes.

 

Calendari del casal

Das Triadische Maskerade
Setmana 1. Del 27 de juny a l’1 de juliol

Confecció coreografiada de màscares i relats a través de propostes plàstiques, textuals i sonores, a càrrec de The Pink Pixel Collective (Sílvia Martínez, Marina Sáez, Ives Laborie i Zeta).

Què ens permet fer una màscara? Quins poders ens atorga? Tot seguint la temàtica de l’exposició «La màscara no menteix mai», The PPC explora els diferents usos de la màscara dessacralitzada i ens convida a descobrir els poders ocults de transformació, invisibilitat i unió en la lluita col·lectiva que amaga al darrere.

El punt de partida serà la dansa artística d’avantguarda Das Triadische Ballett del resident a la Bauhaus de Weimar, Oskar Schlemmer. L’obra va suposar el qüestionament del ballet tal com s’havia concebut fins aleshores, fortament marcat per la dissolució de la identitat dels ballarins. De la mateixa manera, The PPC també aposta per la creació col·laborativa, l’aboliment de l’autoria individual i l’atzar com a motor creatiu.

Durant el casal, els culturnautes s’endinsen en un laboratori de creació de continguts plàstics, textuals i sonors: exploren tècniques narratives que permeten la construcció d’un relat conjunt de denúncia i la creació de màscares que l’acompanyen.

Per fer-ho, seguirem l’estructura triàdica del ballet: alterem el relat a través de les fake news i la tècnica d’animació de la rotoscòpia; treballem la màscara transformadora a través de l’escriptura automàtica dadà i l’estampació de gran format; i, finalment, gràcies a l’obra de Bruno Munari, descobrim noves formes de resistència per fer front a les opressions.

Divendres 1 de juliol les famílies assisteixen a una manifestació dansada inspirada en el ballet de Schlemmer que és dirigida i sonoritzada pels infants en temps real, on tenen l’oportunitat de confeccionar la seva pròpia màscara amb el material gràfic i narratiu generat prèviament pels culturnautes tot fent ús de la mascareta més emprada en el present pandèmic.

Amb la seva experiència, el visitant és part d’un procés creatiu començat pels infants i, alhora, assisteix a la construcció en directe d’una dansa reivindicativa amb els codis propis d’una manifestació al carrer.

 

La lluna en un cove
Setmana 2. Del 4 al 8 de juliol

Laboratori de fantasia, creativitat i imaginació a través de propostes coreogràfiques, plàstiques i literàries, a càrrec d’Artefactum (Esther Blázquez i David Pérez).

Què té a veure una alga amb una forquilla? Una roca amb un ordinador? Un cocodril amb una catedral, o la lluna amb un cove? De totes les nostres facultats, la fantasia és la més lliure i juganera. És lliure de pensar qualsevol cosa, per absurda o impossible que sigui. Fascinada per la il·lusió d'una trobada inesperada, la fantasia ens convida a volar sense la necessitat d'ales. La imaginació, en canvi, és terrestre, concreta, horitzontal: neix dels cossos i necessita un petit enginy per a enlairar-nos fins als límits de l'univers.

Prenent com a punt de partida l'exposició "Cervell(s)", La lluna en un cove explora la potència del pensament fantàstic per a provocar associacions insòlites i relacions poètiques a partir de la capacitat dels objectes per a suscitar experiències sensorials i simbòliques. A través de la dansa, l'escultura efímera i la poesia visual ens formularem preguntes sobre els límits del món, i elaborarem estratègies creatives per a activar la imaginació i desenvolupar la sensibilitat.

Vincular l'experimentació a objectes concrets ens permet explorar els limits que es deriven de la interacció amb els objectes, els altres i l'espai. Com més concreta és l'experimentació més àmplies són les possibilitats d'acció i la capacitat d'imaginar formes diferents sobre una mateixa cosa, ampliant el repertori d’allò (im)possible, d’allò (in)visible, d’allò (in)audible i  d’allò  (in)nombrable.

El laboratori es proposa com un espai de treball multidisciplinari i col·laboratiu articulat en diverses estacions d'experimentació on desenvoluparem composicions coreogràfiques, plàstiques i literàries que activen la matèria grisa per a explorar els territoris de la fantasia, la creativitat, i la imaginació.

L'últim dia els familiars es podran endinsar en la imaginació i les fantasies dels cultrunautes a través d'una exposició viva on compartirem les peces coreogràfiques, plàstiques i literàries elaborades en el laboratori. També podran posar a prova la seva pròpia matèria grisa a través d'algunes estacions interactives on durem a terme dinàmiques i jocs creatius.

 

Ecosistema
Setmana 3. De l’11 al 15 de juliol

Creació d’organismes a partir dels nostres cossos en sincronia i moviment, un taller de fotografia pensat per tornar-nos a apropar, a càrrec de Tanit Plana.

Quan movem el nostre cos descobrim nous punts de vista, noves maneres d’estar al món, de mirar, de sentir i de pensar. Posar el nostre cos en acció ens transforma. Ho podem fer de forma individual, sí, però aquesta vegada ens proposem moure els cossos en sincronia amb els d’altres i crear onades de moviment, un ecosistema d’empaties, afectes i ressonàncies.

Generem un rastre fotogràfic, una mena de selfie d’aquest nou cos i identitat col·lectiva.

Pròximament ampliarem la informació.

 

Actuar, jugar, mirar
Setmana 4. Del 18 al 22 de juliol

Laboratori de creació col·lectiva teatral i plàstica per relacionar-nos amb el que és desconegut, inhabitual, sorprenent, diferent, estrany, a càrrec de Gira del Fin del Mundo (Charo Farías, Cecilia Codina i Viviana Yáñez).

Aquesta setmana els culturnautes podran habitar un espai col·laboratiu i de creació compartida en el qual, mitjançant el coneixement del llegat de Francesc Tosquelles, creen relats ficcionals i tindran la possibilitat de curiosejar i exercitar l’associació física, textual i plàstica, explorar noves formes de percebre i utilitzar el cos, i construir entre tots un cos col·lectiu.

El taller s’encamina a experimentar una mirada multidisciplinària en fusionar l’expressió teatral amb l’expressió plàstica fent servir tècniques surrealistes de composició. Es treballa en el disseny i confecció de vestuaris per alimentar la ficció, per moure’ns dels espais quotidians i reconèixer-nos en altres territoris. Creem personatges imaginaris i històries ficcionals que són recreades a través de jocs teatrals, utilitzant la improvisació —aquest vagareig de l’associació lliure— com a pont per posar-nos en moviment i associar-nos lliurement amb altres per aprendre a crear a partir de relacionar-nos amb el que és desconegut, inhabitual, sorprenent, diferent, estrany. S’abordarà el treball de manera lúdica, fent èmfasi en l’escolta grupal, en l’exercici d’una mirada que aporta, que intercanvia i que es retroalimenta de la mirada dels altres.

El divendres, els familiars assisteixen a un recorregut guiat per una colla de rodamons que es detindran en espais determinats per compartir petites intervencions escèniques.

 

Què tens al cap?
Setmana 5. Del 25 al 29 de juliol

Taller d’edició col·lectiva de llibres d’artista a partir de jocs d’associació lliure i simbòlica que pot fer el cervell humà i les que produeix el cervell d’un ordinador, a càrrec de Radial Radiant (Silvia Renda i Erica Volpini, en col·laboració amb Ezequiel Soriano).

Què ens ve al cap quan veiem un gat? I si diem triangle? Què ens fa pensar el so de la paraula trap? I la seva forma?

Seguint la temàtica de l’exposició «Cervell(s)», explorem com funcionen les associacions d’idees per crear estranys llibres d’artista en un laboratori d’edició col·lectiu. Descobrim, a través del joc i de dinàmiques col·laboratives, les diferents associacions que es donen en el nostre cervell en forma de paraules, imatges, accions: des d’associacions espontànies a associacions simbòliques o les que només pot produir el cervell d’un ordinador.

Els culturnautes podran aventurar-se col·lectivament en la creació i selecció de dibuixos, fotografies, textos, enllaços textuals, mapes, etc. Ens divertim després acoblant aquestes creacions en paper, utilitzant les formes i possibilitats múltiples d’un llibre d’artista.

L’últim dia de laboratori ens entretenim amb una sessió de book jockey oberta a les famílies i amistats: un espectacle on barrejarem els llibres en viu i viatjarem de nou per les associacions mentals afegint-hi espurnes musicals i alegria.