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Después del fin del mundo

Vivir la Tierra

Cine de animación y ecología

Audiovisuales

Gratuito

Este programa de cine de animación, organizado en paralelo a la exposición "Después del fin del mundo", quiere transmitirnos las inquietudes y visiones más personales del mundo presente y futuro de artistas como Catya Plate, Réka Bucsi o Steve Cutts.

Además, una sesión dedicada a toda la familia con la proyección de El niño y el mundo, largometraje magistral de Alê Abreu que reflexiona, a través de la mirada de un niño, sobre el mundo actual.

PROGRAMA 69'

El niño y el mundo (O menino e o mundo), Alê Abreu, Brasil, 2013, 80 min, sin diálogos

Un niño pequeño vive con su familia en una idílica zona rural de Brasil, hasta que su padre debe irse a trabajar a la ciudad. El niño decide emprender un viaje para encontrarlo, una aventura apasionante que le llevará a descubrir otro mundo, controlado por la tecnología, las máquinas y los medios de comunicación.

Importante: dos únicas sesiones los días 30 de diciembre y 4 de enero a las 12.00

Man, Steve Cutts, 2012, Reino Unido, 3 min 36 s, sin diálogos

In this cold place, Moby & The Void Pacific Choir, Steve Cutts, 2017, Reino Unido, 3 min 15 s, sin diálogos

El artista londinense Steve Cutts, ilustrador, dibujante de cómic y animador, utiliza su obra para mostrar su activismo y denunciar la interacción del hombre con el entorno y cómo afecta esta interacción al mundo en que vivimos. En Man expone en tres minutos una excelente síntesis personal de la relación del ser humano con la naturaleza a lo largo de la historia. En junio de 2017, Cutts ilustró un vídeo (el segundo) para Moby y The Void Pacific Choir, “In This Cold Place”, del álbum More Fast Songs About the Apocalypse. En este vídeo se representan el consumismo, la codicia, la corrupción y, en definitiva, nuestra autodestrucción.

Hanging by a Thread, Catya Plate, Estados Unidos, 2013, 10 min, VOSE

Catya Plate, nacida en Barcelona, vive y trabaja en Nueva York. Hanging by a Thread es el primero de una trilogía de cortometrajes de animación realizados con materiales como pinzas, hilo y tejidos cosidos. La artista describe su trabajo como la creación de una nueva mitología que desempeña el papel de mecanismo de supervivencia en tiempos difíciles.

Symphony No. 42, Réka Bucsi, Hungría, 2013, 10 min, sin diálogos

En 47 escenas, los animales desarrollan emociones y comportamientos humanos que dan lugar a situaciones surrealistas en un mundo mítico y absolutamente carente de moralidad. Las situaciones surrealistas están basadas en las interacciones de los humanos con la naturaleza.

Peripheria, David Coquard-Dassault, Francia, 2015, 12 min, sin diálogos

Este viaje al centro de un enorme bloque de pisos abandonado en la periferia retrata un paisaje urbano convertido en salvaje: como una Pompeya moderna donde sopla el viento y los perros vagan alrededor de los restos de vidas humanas. David Coquard-Dassault es un director de arte, escenógrafo y decorador que vive en París. Peripheria es misteriosa y hunde sus raíces en un universo de paisajes suburbanos desolados, de los que parece haber desaparecido cualquier presencia humana. Esta fábula existencial con un toque surrealista advierte de los peligros que amenazan con hundir la civilización: si la periferia cede, el centro seguirá...

The Change, Fabián Ribezzo, Italia, 2012, 15 min 17 s, sin diálogos

Este corto explica de forma sencilla y divertida problemas y soluciones relacionados con el cambio climático (deforestación, extracción de recursos naturales, desastres...) y pone de manifiesto las diferencias entre países ricos y pobres y la incidencia del sistema de producción y consumo actual en las poblaciones indígenas. Está producido por el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos (ONU-HABITAT).

Time Rodent, Ondrej Svadlena, Francia/República Checa, 2015, 15 min, sin diálogos

En un lejano futuro en que la noche ha eliminado el día, los habitantes de un mundo que cambia sin cesar se alimentan únicamente de luz artificial. Narra la historia de un mundo futuro en una parábola abstracta sobre la decadencia gradual del mundo y la posible transformación evolutiva de sus habitantes. Ondrej Svadlena utiliza una impecable animación 3D para evocar fantasías apocalípticas, conectadas con la cultura checa por su humor oscuro y sentido del absurdo que se reflejan en la atmósfera que crea.

Esta actividad forma parte de Después del fin del mundo

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