Minitaturas del mundo

Gaston Bachelard estudió las miniaturas en su libro La poétique de l’espace, junto a otras instancias que, como lugares felices o intimidades cálidas, favorecen las resonancias del alma. Los cofres y los armarios, los camafeos y las casas de muñecas son, apenas, algunos ejemplos. También los libros construyen microcosmos, espacios que, a salvo del contagio de la experiencia, maximizan las posibilidades de ver. Durante este curso se abordarán algunos textos donde la inmensidad de lo íntimo y la intimidad de lo inmenso se dan cita para tramar una especie de atlas del mundo, un Orbis Pictus personal con su fauna, su flora, su arquitectura, sus ciencias naturales, su etnología y sus máquinas misteriosas.

08.01.2024
Jules Verne: Veinte mil leguas de viaje submarino.

En esta sesión analizaremos la función que el pasado del Capitán Nemo y su presunto crimen secreto cumplen en la trama de la novela. También estudiaremos su mansión acuática, el Nautilus, en tanto lugar de encierro, de ensoñación y de autoprotección. Por último, nos detendremos en la figura de Nemo como posible alter ego del artista. Verne, flâneur submarino, músico, y coleccionista de arte, lo tiene todo en su “pequeño mundo” para crear su propia enciclopedia autobiográfica. Y eso, en medio del agua amniótica que le provee todo, no sólo los alimentos sino también los cementerios de coral.

 

18.01.2024
Joseph Cornell: El topos de la ciudad como cajita musical.

Joseph Cornell construía sus célebres cajas en el sótano de la casa familiar que compartió siempre con su madre y un hermano parapléjico. Las hacía con desechos y cachivaches que encontraba en las tiendas de segunda mano de Manhattan, mientras recorría la ciudad. Como Baudelaire, como los situacionistas, como el Capitán Nemo, Cornell fue un paseante solitario, un ser que añoraba el size petit, que amaba los collages y los cruces imprevistos. La sesión explorará la tensión y relación entre todos estos elementos.

 

22.01.2024
Alejandra Pizarnik: Los poemas como miniaturas.

Alejandra Pizarnik, una de las más grandes poetas argentinas del siglo XX, escribió un brevísimo texto titulado La condesa sangrienta (1966). Se trata de una reescritura, en clave fotográfica, de la gran novela gótica de Valentine Penrose, publicada en 1957 por Mercure de France. En esta sesión, analizaremos los procedimientos de miniaturización utilizados por Pizarnik para transformar el gran castillo gótico narrativo en un poema por donde circulan, entre criptas y lavaderos, una reina y su colección de niñas-muñecas.