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Gandules

Gandules'10

Lost, lost, lost

Audiovisuales + Festivales

Gratuito

Gandules'10 llega más llena que nunca de ficciones: personajes perdidos y sin rumbo, búsquedas sin fin, viajes hacia lo desconocido... El cine ha mostrado laberintos con frecuencia, y los ha hecho explícitos. Pero este ciclo nos conduce por otros laberintos, aquellos que a menudo no se ven: los laberintos invisibles que encierran a los individuos en círculos sociales, o los imaginarios que crean deseos y fugas mentales. ¿Qué ocurre cuando el laberinto no es una imagen, sino un estado?

En el vivo panorama audiovisual de Barcelona, Gandules se ha consolidado como algo más que un ciclo de cine de verano con éxito: se ha convertido en una plataforma desde la que explorar un concepto de cine abierto e integrador que mezcla géneros, lenguajes y épocas, configurando un campo de pruebas para una nueva visión de la cinefilia, que explora la amplificación y expansión de los gustos estéticos audiovisuales. 


Lost, Lost, Lost es un ciclo sobre el deseo de movimiento: salir de un lugar, huir, cambiar o transformarse, concebir otro mundo. Porque quizá lo importante no es equivocar el camino, sino la posibilidad de iniciar uno nuevo



1ª SEMANA


Martes 3 de agosto

Los orígenes del marketing (pieza pluma sobre asuntos pesados)  ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Elías León Siminiani, 2010, 8', VO
Después de rodar en la India, el director va encontrando hilos —sonidos, imágenes— que configuran el mapa de una película aún por hacerse.

Wanda
Barbara Loden, 1970, 100’, VOSE
Restaurada este año, la película interpretada y realizada —la única que dirigió— por Barbara Loden, que fue mujer de Elia Kazan, es una obra de culto filmada de manera radicalmente independiente, sin iluminación ni vestuario, que permaneció invisible durante más de treinta años: una road-movie áspera como el cine de Cassavetes, sobre el viaje neurótico y sin rumbo de una mujer que ha dejado atrás la monotonía de la vida familiar. Uno de los retratos femeninos más sobrecogedores del cine norteamericano.



Miércoles 4 de agosto

Toute la mémoire du monde
Alain Resnais, 1956, 20’, VOSC
La biblioteca como circuito, el circuito como ciudad, la ciudad como laberinto. Y el documental, como ficción.


Alphaville
Jean-Luc Godard, 1965, 95’, VOSE
El célebre agente Lemmy Caution es enviado a los planetas exteriores: ciudad deshumanizada de frío invierno, grandes edificios y rituales incomprensibles, donde tener sentimientos y expresarlos está prohibido. Godard, o como transformar París y el cine en un mundo de ciencia-ficción.


Jueves 5 de agosto

El pan y la calle
Abbas Kiarostami, 1970, 10’, S/D
En su primer filme, Kiarostami se enfrentó a todo su equipo: estaba creando un método. La historia es simple: un niño, las tortuosas calles de Teherán y un perro. Un prodigio de ritmo y emoción.

Banditi a Orgosolo
Vittorio de Seta, 1961, 94’, VOSE
Un pastor es acusado de robo y asesinato e inicia un recorrido que oscila entre el lirismo y la realidad más cruda. En manos de De Seta, la ficción y el cine directo crean una forma única, bella y atormentada.




2ª SEMANA


Martes 10 de agosto

El ángel exterminador
Luis Buñuel, 1962, 93’, VO
Una fiesta mundana se convierte en un recinto cerrado que pone de manifiesto la hipocresía y las formas grotescas de la burguesía. Tras una cena convencional, parece que los invitados no pueden salir, como si se hallaran en un laberinto invisible. Buñuel, de nuevo, destruía las formas sociales para convertir a los burgueses en salvajes. «Si el filme que van a ver les parece enigmático e incoherente, también la vida lo es. El autor declara no haber querido jugar con los símbolos, al menos conscientemente. Quizá la explicación de El ángel exterminador sea que, racionalmente, no hay ninguna» (L. Buñuel).


Miércoles 11 de agosto

La ley del más fuerte
Rainer Werner Fassbinder, 1974, 123’, VOSE

Un joven en el paro, interpretado por el mismo Fassbinder, gana la lotería y se introduce en los círculos homosexuales más sofisticados. Allí conoce a un hijo de buena familia venida a menos que se aprovechará cruelmente del joven de origen humilde. Decadencia de una clase burguesa ya en decadencia, estudio visceral y muy sensible de los opresivos círculos sociales, el filme es uno de los más desencarnados y despiadados del cineasta alemán.


Jueves 12 de agosto

The Servant
Joseph Losey, 1963, 105’, VOSE
Un joven aristócrata se compra una nueva casa en un barrio residencial de Londres y contrata a un criado, Barrett (Dirk Bogarde), para que viva con él. Sin embargo, el manipulador y atractivo mayordomo logra paulatinamente, con la ayuda de su hermana, dominar y someter al señor, en una sutil inversión de los papeles de señor y criado. A partir de un guión de Harold Pinter, Losey filmó uno de sus retratos más sutiles y matizados del odio social, la lucha de clases y la decadencia de la aristocracia británica.





3ª SEMANA


Martes 17 de agosto


Meshes of the Afternoon
Maya Deren y Alexander Hammid, 1945, 17’, S/D

Un filme seminal y siempre misterioso acerca del sueño, el desdoblamiento y la pulsión sexual. "Hago mis películas con el dinero que Hollywood se gasta en pintalabios" (M. Deren).

Toby Dammit
Federico Fellini, 1968, 44’, VOSE

A partir del encargo de adaptar un cuento de Poe, Fellini imaginó la historia de un actor que llega a Cinecittà para rodar el proyecto delirante del primer western católico y emprendió el viaje (en descapotable) más frenético y alucinante que se haya visto jamás por la ciudad de Roma.


Miércoles 18 de agosto

Lost Highway
David Lynch, 1997, 120’, VOSE

En el año 1997, tras unos cuantos fracasos, la reputación de Lynch estaba bajo mínimos. Entonces apareció el primer plano de Lost Highway: la cámara que avanza frenética por una carretera oscura al ritmo de I’m Deranged de Bowie. Lynch nos conducía a la «fuga psicogénica», un viaje por el deseo, los celos, la sensualidad y los ritmos de la imaginación en libertad. «A veces suceden cosas que te abren una puerta, te rodean y te hacen sentir otra cosa más grande. Lost Highway es una combinación de estilos: terror, cine negro... pero básicamente se trata de un misterio.» (D. Lynch)


Jueves 19 de agosto

Le père de mes enfants
ESTRENO
Mia Hansen-Love, 2009, 110’, VOSC
Grégoire es un productor de cine: vive deprisa entre la casa familiar y su productora, Moon Films, en París. Los fines de semana se va al campo con sus tres hijas y su mujer. Es un hombre apasionado y carismático, lleno de vida. Sin embargo, la productora empieza a tener graves problemas financieros, y él decide mantener sus proyectos y sueños. Un emotivo relato sobre la fragilidad de la vida y los ideales, las filiaciones y la supervivencia



4ª SEMANA

Martes 24 de agosto

White Material
ESTRENO
Claire Denis, 2009, 100’, VOSE
En un país en el corazón de África, sacudido por una inminente guerra civil y la barbarie, Maria (Isabelle Huppert) decide no huir y resistir en su plantación de café. Claire Denis ofrece una nueva visión de África, el territorio de su infancia: un filme hipnótico, crudo y lleno de energía en que el cine es un ritmo furioso.


Miércoles 25 de agosto

Sans soleil

Chris Marker, 1983, 100’, VOSC
DDe Tokyo al San Francisco de Vértigo, de Cabo Verde a Islandia, de Guinea-Bissau a París, Marker libera nuestra imaginación para que «compongamos» los instantes de felicidad y «las cosas que hacen palpitar más rápidamente el corazón». Fascinante y visionario, este filme es un viaje por los ritmos y las espirales del tiempo, una carta de amor, un ensayo sobre las revoluciones, una elegía al cine, un documental de ciencia-ficción. Ninguna película parece contener en si misma tantas películas.


Jueves 26 de agosto


El mural (Shaban y Subhan) ¡Pieza de producción propia! ESTRENO
Oscar Pérez y
Mia de Ribot, 2010, 5', VO
Lejos de su país, Shaban y Subhan, dos gemelos paquistaneses de 8 años de edad encuentran dificultades para hacer lo que más desean: estar siempre juntos..


Little Fugitive
Morris Engel, Ruth Orkin y Ray Ashbury, 1953, 80’, VOSC
Joey, un niño de siete años, está convencido de que ha matado a su hermano mayor y huye de casa hasta la playa de Coney Island, en Nueva York, para vivir sus aventuras, entre la melancolía y el humor. Morris Engel diseñó una cámara portátil de 35 mm para captar la sensación de espontaneidad y verdad de este filme original y originario, que abría nuevos espacios de libertad para el cine: «Nuestra Nouvelle Vague nunca hubiera existido sin Little Fugitive» (F. Truffaut).


 


La banda sonora de Gandules 2010


Gandules 2010 os ofrece una selección musical a la fresca una hora antes de cada película. Los responsables de las programaciones musicales son: Dídac Aparicio, Fran Gayo, Lope Serrano y Andrés Duque. Cada día la programación musical estarà en diálogo con la película proyectada. Podréis gozar de estas inesperadas y excelentes bandas sonoras de 21.00 a 22.00h en el pati de les dones del CCCB. Entrada gratuïta. Aforamiento limitado.


 


Programación*:


Semana 1: Lope Serrano, realizador audiovisual e integrante de la productora CANADA. Escuchar selección musical en Spotify


Semana 2: Fran Gayo, músico y programador de cine. Escuchar selección musical en Spotify


Semana 3: Dídac Aparicio, director y editor de Intermedio, sello de DVD.


Semana 4: Andrés Duque, cineasta y programador de cine. Escuchar: https://files.me.com/aduque/kif9lh (día 24) https://files.me.com/aduque/c9vtrd (día 25) https://files.me.com/aduque/p967qi (día 26)


 


*El listado de las canciones aparecerá en las hojas de mano de cada sesión.

Directores/as: Ray Ashbury, Luis Buñuel, Vittorio de Seta, Claire Denis, Maya Deren, Morris Engel, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini, Jean-Luc Godard, Alexander Hammid, Abbas Kiarostami, Barbara Loden, Joseph Losey, David Lynch, Chris Marker, Ruth Orkin, Óscar Pérez, Alain Resnais, Elías León Siminiani

Esta actividad forma parte de Por laberintos, Gandules 2010, Gandules

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