Pasar al contenido principal

Xcèntric 2022

Primera Persona Plural

Con la presencia de Laida Lertxundi

Audiovisuales

Con películas de Joyce Chopra y Claudia Weill, Maïder Fortuné y Annie MacDonnell, y Laida Lertxundi, también programadora de la sesión, este programa apunta a que los relatos en primera persona o autobiográficos nunca pertenecen exclusivamente al sujeto que los narra, sino a una colectividad más amplia y lo hace exponiendo las relaciones y los vínculos complejos entre personas y paisaje/ciudad, entre colaboradoras, entre madre y bebé, entre profesoras y alumnas, entre el yo y el inconsciente… lazos que nos definen y expanden hacia un yo poroso.

Tomando prestado su título de un género literario, la película Autoficción reconoce la indeterminación tanto de la ficción como del ser. Elementos de film noir se entremezclan con gestos performativos bajo la luz del sol de California. Grabaciones de campo hechas en Nueva Zelanda se escuchan mientras las mujeres hablan entre ellas sobre maternidad, aborto, rupturas y ansiedad. Los cuerpos aparecen en estados de cansancio, heridos o en reposo, mientras que canciones de Irma Thomas y Goldberg evocan el paso de tiempo y un futuro incierto.

Pionera del movimiento documental direct cinema en los Estados Unidos, Joyce Chopra decide hacer una película, Joyce at 34, para retratar su embarazo, el nacimiento de su hija Sarah, el posparto y los posteriores malabares para conciliar su trabajo como directora de cine con la maternidad. Filmada en 16 mm entre otros trabajos, este documental observacional nos ofrece una visión sincera de las tribulaciones que, según la cineasta, «definitivamente aún seguimos teniendo 50 años después».

En Communicating Vessels, una profesora relata mediante una voz en off la historia de una particular alumna llamada E., una excéntrica joven cuyas performances conceptuales y vivencias singulares hacen que la profesora empiece a desdibujar los bordes de su propio ser. Combinando ficción, anécdotas personales y monólogos y aunando la docencia con la creación, la película explora cómo nos afectamos mutuamente, a veces de manera inquietante.

Inner Outer Space, la primera película de Lertxundi desde su regreso al País Vasco, es un tríptico compuesto de tres piezas independientes e interrelacionadas: «Teatrillo», «Inner Outer Space» y «Under the Nothing Night». En él, un grupo de personas desarrollan una serie de ejercicios sensoriales que incluyen conversaciones telepáticas, paseos con los ojos vendados y dibujos plein air. Como toda la obra de Lertxundi, Inner Outer Space es una película sobre las relaciones —entre personas, entre personas y paisaje, entre imagen y sonido— pero sobre todo es una deconstrucción de los procesos de producción que resalta su artificialidad y se adentra en la materialidad del hacer. Una breve meditación sobre las ideas localizadas entre la interioridad y la ecología, lo individual y lo comunitario.

Autoficción, Laida Lertxundi, España, Nueva Zelanda, Estados Unidos, 2020, 35 mm, 14 min.

Joyce at 34, Joyce Chopra y Claudia Weill, Estados Unidos, 16mm a digital, 1972, 27 min.

Communicating Vessels. Maïder Fortuné y Annie MacDonnell, Canadá, Francia, 2019, digital, 30 min.

Inner Outer Space, Laida Lertxundi, Euskadi, 2021, 16 mm, 16 min.

Proyección en 35 mm de las películas de Laida Lertxundi i proyección en digital de Joyce at 34 and Communicating Vessels. Copias de Laida Lertxundi procedentes de LUX. Copias de Joyce at 34 y Communicating Vessels cortesía de las autoras.

También te puede interesar

DocsBarcelona 2022

Festival Internacional de Cine Documental