Iluminar la visión (I): El espacio íntimo del cineasta. Del trabajo y del amor.

El primer programa vincula la reflexión sobre el proceso artístico con la filmación del amor. Empieza en el espacio íntimo o doméstico de los cineastas —la casa, el taller— donde crean sus «estudios» caseros, en los que esbozar, ensayar, pensar, componer imágenes y sonidos. Esa intimidad es también la de la comunidad de afectos y retratos de amistad, o la inspiración entre cineastas, cuando una película dialoga con otra. Y, por encima de todo, nos lleva al cine como gesto amoroso, al amor como centro de gravedad del trabajo: la representación de la emoción, la sexualidad, el deseo o su pérdida, la figura desnuda y la fusión entre cuerpos… «Un amateur trabaja de acuerdo con sus necesidades y se siente como en “casa y a gusto” donde sea que trabaje; y, si filma, entonces fotografía aquello que ama o necesita en algún sentido» (Stan Brakhage).

Listening to the Space in my Room, Robert Beavers, 2016, 16 mm, 19 min

Contretemps, Jean-Claude Rousseau, 2004, vídeo, 5 min

Standard Time, Michael Snow, 1967, 16 mm, 8 min

Snowblind, Hollis Frampton, 1968, 16 mm, 5 min

Carolee, Barbara and Gunvor, Lynne Sachs, 2018, vídeo, 9 min

Song of Avignon, Jonas Mekas, 2000, 16 mm, 8 min

Loving, Stan Brakhage, 1957, 16 mm, sin sonido, 4 min

Plumb Line, Carole Schneemann, 1968-1972, 16 mm, 15 min

Automan, James Herbert, 1988, 16 mm, 20 min

Sweet Love Remembered, Bruce Elder, 1980, 16 mm, 13 min