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Exposición

Magnum. 10 secuencias

El cine en el imaginario de la fotografía

Diez fotógrafos de la agencia Magnum evocan la influencia del cine en su imaginario. La exposición ha invitado a estos fotógrafos representantes de varias generaciones y de distintas corrientes de la fotografía documental a realizar diez trabajos originales, en que muestran cómo el cine puede infiltrarse en su labor de captación de la realidad. Sus piezas, fotografías o instalaciones audiovisuales, revelan cómo un realizador cinematográfico, una película o un plano han dejado una huella en su imaginario y en su obra. Pasajes, infiltraciones, superposiciones entre los dos mundos.

Abbas y Paisà (1946) de Roberto Rossellini

Abbas recrea, a imagen de Paisà de Roberto Rossellini, la secuencia de su evolución iraní en 1979, vivida desde el interior, entre la exaltación compartida de los primeros tiempos y las dudas de un movimiento popular confiscado por los mulás. Abbas fotografía de la misma manera que Rossellini filma: directamente y sin tapujos.

Antoine D’Agata y El imperio de los sentidos (Ai no Korîda, 1976) de Oshima

Antoine D’Agata ha escrito un guion documental como homenaje a El imperio de los sentidos de Oshima. Lo ha rodado en vídeo aprovechando una estancia de cuatro meses en Japón, de septiembre a diciembre de 2006. El protagonista es él mismo. La película, titulada Aka Ana, de unos 20 minutos y rodada en DV, está compuesta de imágenes en movimiento y fotografías realizadas durante el rodaje: diario íntimo y autobiográfico, en torno a la transgresión, el placer y la violencia de sus noches en Japón.

Bruce Gilden y el cine negro americano

Bruce Gilden utiliza un artificio, una distorsión de la percepción, el primer plano, para captar un universo dominado por la angustia: el del cine negro americano clásico, el de las simulaciones, los rictus, los golpes bajos, los traidores.

Harry Gruyaert y Michelangelo Antonioni

En el transcurso de su trabajo fotográfico, Harry Gruyaert se demora en los momentos de duda, de pausa, de silencio. Entre él y Michelangelo Antonioni, las connivencias son innegables: personajes desposeídos de su identidad, mujeres que pueblan lugares sin herencia, colores que encarnan sensaciones efímeras.

Gueorgui Pinkhassov y Andrei Tarkovski

Gueorgui Pinkhassov vuelve sobre los pasos de Andrei Tarkovski, un cineasta al que conoció, admiró y fotografió. Estas fotografías nos muestran a Tarkovski trabajando, pero también en el bosque, en su casa o discutiendo con su padre, el poeta Arseni Tarkovski. Los clichés que muestran a Tarkovski se reagrupan formando montajes de imágenes (planchas fotográficas), como si se tratara de tableros de ajedrez y collages.

Gilles Peress y Repérages (1974) de Alain Resnais

Gilles Peress ha realizado en Nueva York un libro fotográfico de localizaciones de una futura película ficticia. El proyecto en su totalidad es un homenaje al libro Repérages (1974) de Alain Resnais, que ocupa un lugar privilegiado en su mitología personal, ya que es el primer libro de fotografías que descubrió.

Mark Power y Amator (1979) de Krzysztof Kieslowski

Para Mark Power fotografiar es sumergirse en las angustias de unos recuerdos dolorosos. El de su madre desaparecida y los lugares de su infancia, en Leicester, en el corazón de Inglaterra de los años setenta. En la mente, el protagonista de la película Amator, de Krzysztof Kieslowski.

Alec Soth y En el curso del tiempo (Im lauf der zeit, 1976) de Wim Wenders.

Alec Soth ha recorrido miles de kilómetros en Texas para buscar salas de cine abandonadas. Un road-trip sobre las huellas de los dos protagonistas de una película que marcó su adolescencia: En el curso del tiempo (Im lauf der zeit, 1976) de Wim Wenders.

Donovan Wylie y Elephant (1989) de Alan Clarke

Nacido en Belfast en pleno apogeo del conflicto entre las comunidades catòlica y protestante, Donovan Wylie presenta objetos y fotografías de su familia. Estos documentos, donde se mezclan el individuo y lo colectivo, lo íntimo y lo político, alcanzan todo su sentido confrontados a Elephant (1989), el filme de Alan Clarke.

Patrick Zachmann y el cine del Shanghái de los años treinta

Patrick Zachmann ha trabajado ocho años sobre la diáspora china en el mundo. Confronta algunas de sus imágenes con extractos de películas rodadas en Shanghái que inconscientemente han contribuido a crear su universo visual.

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Reportaje de la exposición

«Magnum. 10 secuencias» expone el trabajo de diez fotógrafos de la agencia Magnum que forman parte de diferentes generaciones y corrientes de la fotografía documental y muestran la influencia que ha ejercido el cine en sus fotografías.

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Magnum, 10 secuencias. El cine en el imaginario de la fotografía

Diez fotógrafos de la agencia Magnum evocan la influencia del cine en su imaginario. Exposicón abierta de martes a domingo de 11 a 20h y los jueves de 11 a 22h. Cerrada los lunes no festivos. Del 23 de abril al 7 de septiembre de 2008 en el CCCB.

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Reportaje fotográfico

Actividades pasadas

Taller Filma, Captura, Expón

en el ámbito de la exposición Magnum. 10 secuencias

Bajo la influencia

Visitas comentadas a Magnum. 10 secuencias.

de la mano de uno de los 10 fotógrafos de la agencia Magnum.

Produce

Medio colaborador