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Manifiestos Fílmicos Feministas

Manifiestos Fílmicos Feministas VII

Memorias de futuro. Ciencia ficción feminista

Audiovisuales

Gratuito con reserva

¿Qué ocurre cuando repensamos el presente desde imaginarios de futuro? ¿Qué aflora cuando lo miramos desde el extrañamiento? ¿Qué mundos construimos cuando imaginamos desde el deseo?

Desde sus inicios, la ciencia ficción ha sido un punto de encuentro para los feminismos que han experimentado con la potencialidad política y transformadora de la especulación ideando futuros utópicos, dejando espacio a otros mundos y seres posibles, empleando el extrañamiento para invitar a la reflexión en torno al tiempo y la memoria, revolucionando las narrativas no solo en su contenido, sino también en su forma.

En esta séptima edición de los Manifiestos Fílmicos Feministas, organizada en colaboración con la Mostra Internacional de Films de Dones, presentamos un programa en torno a la paradoja de imaginar memorias de futuro. Una selección de piezas de ciencia ficción feminista, un recorrido (desde los años 70 hasta la actualidad) que muestra cómo el feminismo se ha aproximado, ha jugado, se ha apropiado y ha transitado ese género.

 

SESIÓN 1: Jueves 11 de noviembre, 19.00

Invisible Adversaries, Valie Export, Austria, 1977, 110’, VOSE

Anna es artista y está obsesionada con la invasión de dobles alienígenas que se inclinan hacia la destrucción total. Su esquizofrenia se refleja en la yuxtaposición entre planos largos y fragmentos violentamente editados que confrontan el espacio privado con el espacio público, el blanco y negro con el color, las fotografías fijas con el vídeo. Anna utiliza su cuerpo como un mapa, después de una pelea devastadora con su amante y se pinta puntos rojos sobre sí misma. En esta película los espectadores se dan cuenta que en escasas ocasiones, si es que las ha habido, los detalles de la intimidad sexual se han mostrado en el cine desde el punto de vista de una mujer.

 

SESIÓN 2: Viernes 12 de noviembre, 19.00

Flaming Ears, Ashley Hans Scheirl, Ursula Pürrer, Dietmar Schipek, Austria, 1991, 84’, VOSC

Una historia de amor y venganza, un alegato antiromántico sobre el amor en sus múltiples formas. Ocurre en el año 2700 en la Ciudad de Asche. La narración sigue la vida de tres mujeres: Volley, Nun y Spy. Spy es una artista de cómics que conoce a Volley, una piromaníaca que le quema los papeles en los que estaba trabajando. Buscando venganza, Spy va al club lésbico en el que Volley actúa cada noche. Antes de poder entrar, Spy se mete en una pelea y queda herida, tumbada en la calle. La encuentra Nun, una alienígena amoral enfundada en un vestido de látex rojo y que tiene una predilección por los reptiles. Nun también es amante de Volley. Flaming Ears propone una disrupción de las convenciones narrativas (de hecho, la historia es un hilo en lugar de la columna vertebral de la película) y destaca el enfoque ingenioso del género cinematográfico y un interesante esplendor visual.

 

SESIÓN 3: Sábado 13 de noviembre, 19.00

In Vitro, Larissa Sansour, Søren Lind, Palestina, 2019, 27’, VOSE

Está ambientada después de un desastre ecológico. Un gran búnker bajo la ciudad bíblica de Belén se ha convertido en una vasta huerta. Con semillas recogidas los días previos al desastre, un grupo de científicas y científicos se preparan para sembrarlas. En el ala hospitalaria del refugio subterráneo, la fundadora del huerto, Dunia, de 70 años, está tumbada en su lecho de muerte cuando Alia, su sucesora, la visita. Alia ha nacido bajo tierra y nunca ha visto la ciudad que está destinada a reconstruir. La conversación entre las dos científicas evoluciona rápidamente hacia un diálogo íntimo sobre la memoria, el exilio y la nostalgia.

Otolith I, The Otolith Group, Reino Unido, 2003, 22’, VOSE

Otolith I enlaza tres momentos históricos: un posible futuro mutante en el siglo XXII, el estado de miedo a principios del siglo XXI y la era postindependencia de mediados del siglo XX. Una voz en off se dirige al público desde un futuro peligroso que sitúa el presente como una ruina histórica. Esta estrategia permite a la doctora Usha Adebaran Sagar, una narradora ficticia que reside en un estado permanente de ingravidez, especular sobre la evolución del género humano mediante un análisis de los archivos de sus antepasados femeninos: la investigadora Anjalika Sagar, del siglo XXI, y la señora Anasuya Gyan Chand, abuela de Anjalika y feminista hindú del siglo XX.

Afronauts, Nuotama Bodomo, Zambia, 2014, 14’, VOSE

Es el 16 de julio de 1969; América se prepara para lanzar el Apolo 11. A miles de kilómetros de distancia, la Academia Espacial de Zambia espera vencer a América enviando la primera astronauta a la luna.

Time Travel Experiments, Black Quantum Futurism, Estados Unidos, 2017, 9’, VOSE

En esta meditación guiada se le pide al público que escoja un recuerdo y lo piense para volver a experimentarlo, situándolo en el pasado, el presente y el futuro. A través de este ejercicio, Black Quantum Futurism ofrece una comprensión de la memoria y la experiencia no estática ni fija, sino más bien como una manera narrativa que evita activamente la adhesión a un concepto lineal del tiempo.

I like tomorrow, Jennifer Reeder, Nancy Andrews, Estados Unidos, 2021, 12’, VOSE

Un musical-comedia de ciencia ficción que combina la acción en vivo y la animación. Este cortometraje híbrido está ambientado en una estación espacial en órbita donde una mujer astronauta solitaria busca resolver un triángulo amoroso entre su pasado, el presente y su propio futuro. Cada una de las mujeres protagonistas, todas interpretadas por la misma actriz, tiene una relación diferente pero significativa con «el espacio».

Esta actividad forma parte de Manifiestos Fílmicos Feministas

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