En 2005 creamos una instalación titulada Lector Mundi Diez mil maneras de leer donde intentábamos reflejar los cambios acelerados que están teniendo lugar en los hábitos de lectura y quizá en las múltiples maneras de escribir.

Las vacaciones de agosto son un buen momento para relajarnos y amplificarnos descubriendo los diferentes lectores que habitan en nosotros. Es posible que, como sugiere Gilles Deleuze, las buenas maneras de leer consistan en tratar un libro como se escucha un disco, como se mira una película o un programa de televisión…Y también es probable, que los nuevos lectores, conserven o redescubran su alma bibliofrénica, disfrutando todas las opciones que permite el objeto libro tal como lo conocemos tradicionalmente.

En cualquier caso, desde el CCCB LAB, proponemos un breve listado de libros y autores que nos han inspirado en el último curso, y que, sumados a las bibliografías y links de proyectos como NOW o I+C+i conforman una síntesis proteica de los nuevos caminos de la investigación, la transformación y la innovación.

Como se acerca el Bookcamp Kosmopolis, la inauguración de la Anilla Latinoamérica- Europa y un SOY CAMARA dedicado a la nueva cultura, estos libros son una guia para navegantes libres, lectores omnívoros y amantes de la desinfoxicación, porque el placer de aprender, conocer y actuar es el mejor antídoto contra la melancolía del mundo.

• Cien mejor que uno. James Surowiecki (Urano, 2005)
• Conectados . Nicholas A Christakis/ James H. Fowler (Taurus, 2010)
• Convergence Culture. Henry Jenkins (Paidós, 2008)
• El código 2.0 Lawrence Lessig (Traficantes de sueños, 2009)
• Here Comes Everybody. The Power of Organizing without Organizations. Clay Shirky (Penguin, 2008)
• La estructura de las revoluciones científicas. Thomas S. Kuhn (Fondo de Cultura Económica, 2000)
• La invención del aire. Steven Johnson ( Turner, 2010)
• Linked. How Everything is connecred to Everything Else and What it jeans for Business, Science, and Everyday Life Albert Lazló Barabasi (Penguin, 2003)
• Redes Complejas. Del Genoma a Internet. Ricard Solé (Tusquets, 2010)
• You are not a gadget. A manifesto. Jaron Lanier (Penguin, 2010)

GLAM (Galleries, Libraries, Archives and Museums) son las siglas del proyecto de Wikipedia que busca una unión: la de los centros productores de cultura con la enciclopedia colaborativa de contenido libre más consultada en Internet. La comunidad Wikipedia, formada por voluntarios de todo el mundo que han redactado más de 15 millones de artículos en 250 idiomas, comparte con museos, bibliotecas y archivos un mismo objetivo: difundir conocimiento entre los usuarios. Bajo este mismo frente común, la iniciativa GLAM busca crear lazos entre Wikipedia y los sectores culturales “para construir una relación proactiva, con beneficios para ambas partes y sin que prevalezcan los principios de cada comunidad”. Así lo explicó Liam Wyatt, vicepresidente de Wikimedia Australia y primer Wikipedian-in-Residence en un museo – el prestigioso British Museum – en un encuentro este mes de julio en el Museo Picasso. La reunión de Barcelona, propiciada por la coordinadora de proyectos del Picasso Concha Rodà, fue una interesante introducción al trabajo que conjuntamente podemos llevar a cabo centros culturales y Wikipedia y una primera toma de contacto entre gestores culturales de la ciudad y representantes de la Wikipedia catalana.

¿Cómo pueden colaborar museos y Wikipedia?

La experiencia de Liam Wyatt en el British Museum consistió en pasar un mes trabajando con la plantilla, comisarios y públicos del museo para conocer y consolidar los vínculos museo-Wikipedia y tratar de mejorar cualitativamente las entradas que aparecen en la Enciclopedia sobre el Museo Británico. Wyatt explicó que no sólo es importante que una institución tenga una entrada completa sobre la institución misma sino que hay muchos contenidos (obras destacadas, autores, artistas, publicaciones, referencias históricas) con los que pueden contrinuir especialistas del sector cultural. En el blog de Wyatt se pueden encontrar ejemplos de colaboración, fruto de su estancia en el Museo Británico. Conxa Rodà también propone en blog del Picasso algunas acciones cooperativas que recogemos aquí: Más »

Imágenes de “La vida en un día”, que se autoproclama como el primer largometraje creado por usuarios de youtube. Está producido por Ridley Scott.

El 23 de junio de 2003, Internet asistió al nacimiento de lo que para entonces se consideraba una revolución en el campo de la comunicación virtual. Se llamaba Second Life y estaba destinada a ser la gran red social; todos los usuarios que se preciaban de estar a la última abrieron su perfil en ella. La idea era buena: un mundo virtual que funcionaba como el mundo real, en el que grupos como U2 actuaban en exclusiva, se podrían comprar terrenos y contruirse casas, se desarrollaban campañas políticas y se lanzaban anuncios creados para la ocasión.

Hoy, a mitad de 2010, Second Life tiene 8 millones de usuarios, pero apenas unos 50.000 visitan asiduamente la comunidad. Según la revista Wired, el 85% de los perfiles creados en Second Life fueron abandonados por sus propios usuarios en menos de un año. ¿El motivo? No había nada que hacer, decía el artículo. Y era cierto: el avatar se limitaba a deambular por espacios vacíos, y sólo los que sabían algo de programación eran capaces de sacarle provecho y crear un objeto que luego trataban de vender. El silencio era absoluto, y la interfaz, en aquellos tiempos, todavía conservaba el aspecto vectorial de los primeros videojuegos, con figuras de ángulos duros.

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En los últimos años, la digitalización de los fondos museísticos y la progresiva incorporación de las herramientas 2.0 en los centros de arte y cultura ha dado lugar a nuevos formatos de exploración de las exposiciones temporales y permanentes. A través de Internet el usuario puede contemplar creaciones artisticas que se hallan repartidas alrededor del mundo,explorar los ejes temáticos de los centros culturales o descubrir obras descatalogadas.

Las exposiciones virtuales son un primer paso en el horizonte de creatividad e interacción que permiten las herramientas y dispositivos digitales.

Aquí presentamos cuatro estilos que van de la simplicidad hasta “ecosistemas virtuales” más complejos.

Keelman Heaving in Coals by Moonlight (1835), National Gallery of Arts

• La retrospectiva de J.M.W. Turner en la National Gallery of Arts: no es especialmente sofisticada, pero ejemplifica un tipo de exposición virtual que constituye una primera via de almacenamiento: la simulación del espacio físico, en la que el usuario elige qué obra puede ver. Una idea simple y fácil de entender, sin un recorrido elaborado. Más »

Conferencia “Presente y futuro del formato expositivo”, 27 de mayo de 2010

En el marco de la sesión «La exposición en el laboratorio», organizado por I+C+i

Ele Carpenter es artista y comisaria con residencia en el Reino Unido. Actualmente es profesora de Bellas Artes especializada en curaduría en el Goldsmiths College de la Universidad de Londres e investigadora del HUMlab afiliado al BildMuseet de la Universidad de Umea en Suecia. En el 2008 finalizó su doctorado sobre el arte comprometido socio-políticamente y el arte de los nuevos medios en CRUMB (Curatorial Research for Upstart Media Bliss ) en la Universidad de Sunderland, Reino Unido. Desde 2005 ha venido desarrollando el proyecto Open Source Embroidery con el fin de investigar la relación entre artesanía y código.

En su charla “Presente y futuro del formato expositivo” en el CCCB del 27 de mayo de 2010 presentó el proyecto Open Source Embroidery y Open Source Software. He aquí una reproducción de la misma con algunas notas complementarias sobre trabajo inmaterial, materialidad y lo amateur.

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Si las palabras, las viejas palabras de toda la vida, cotizaran a la bolsa, habría una que en los últimos meses habría logrado sus máximos históricos. No es Web 2.0 , porque ni es una sola palabra ni es de las de toda la vida, aunque por su sobreutilitzación muy bien merece estar en ranking. La palabra que buscamos es “participación“. Si cada vez que alguien la utiliza o dice cosas cómo “herramientas participativas” o “uso participativo” se diera un céntimo a una ONG, en pocas semanas tendríamos una nueva potencia en el tercer sector. Aunque también es verdad que muchos de los inversores de este hipotético índice bursátil de las palabras hubieran vendido sus participaciones de “participación” justo al día siguiente de la consulta de la Diagonal. Es el que tiene la bolsa.

La que traemos aquí es la historia de una actividad más experimental que innovadora. Y, como no, participativa. Doblemente participativa: presencialmente y online. Se trata de las sesiones de voting de políticas urbanas que se hicieron durante el Congreso Internacional Cerdà Postmetròpolis, que acogió el CCCB entre el 8 y el 11 de junio. Estas sesiones pretendían que los participantes se pusieran en la piel de los planificadores urbanos. Enfrentados a casuísticas concretas, debían tomar una decisión entre las diversas opciones disponibles, que posteriormente eran comentadas por los expertos invitados a la mesa. La novedad en este caso es que, del mismo modo que se hizo con todas las mesas redondas del Congreso, las sesiones de voting también se pudieron seguir en directo por internet. Así, si los asistentes al hall del CCCB pudieron seguir el debate in situ y pudieron votar mediante unos mandos a distancia que se les facilitaron.  Aquellos que lo seguían desde casa también tenían la opción de votar a través del chat que acompañaba al streaming.

El experimento resultó satisfactorio y, sobre todo, divertido. Mientras sus votos se añadían al cómputo general y escuchaban el debate que tenía lugar a la sala, los internautas desarrollaron un debate paralelo vía chat e incluso se atrevieron a dirigir preguntas a la mesa. Se está abriendo una vía muy interesante para las instituciones culturales. Las sctividades que se realizan, de manera simultánea, se hacen a varios niveles. Los debates paralelos  pueden acabar sobreviviendo y sustituyendo al debate principal. ¿Encontraremos maneras de sacar partido de tantas posibilidades? ¿Seremos capaces de generar programaciones realmente participativas?

Jorge Macchi. Doppelgänger. 2005

Es indudable -McLuhan dixit-, que los medios reformatean nuestra cognición y nuestras relaciones. Las redes sociales constituyen un ejemplo literal de ello. Probablemente, construir otros vínculos en nuestra época pase por diseñar software; pensar esos nuevos entornos o interactuar con ellos de modo crítico está abriendo horizontes literarios.

En Redes complejas Ricard Solé presenta los descubrimientos más recientes en la ciencia de redes. El estudio de los sistemas complejos se centra en el análisis de la interacción de los elementos y no de las partes aisladas. Las investigaciones presentadas descubren las regularidades universales que subyacen en áreas aparentemente distintas: economía, biología, lenguaje, sistemas eléctricos e interacciones sociales, produciendo una revolución en la cartografía de la complejidad. En palabras de Solé, cuando combinamos elementos entre sí surgen numerosos fenómenos que no ocurrían a una escala inferior.

Las arquitecturas de la interacción se caracterizan por formar un “mundo pequeño”, es decir, cierto grado de aleatoriedad entre las conexiones de un sistema facilita la creación de “atajos” entre sus componentes. Uno de los experimentos que confirman esta hipótesis es la teoría de los 6 grados de separación, demostrando lo cercanos que estamos de cualquier persona en el mundo. La facilidad de propagación de la información en los mundos pequeños favorece también el colapso cuando uno de los nodos de comunicación es dañado, es así como sucede con el cáncer a nivel celular, o los virus informáticos. A diferencia de sistemas altamente jerarquizados, se trata de sistemas más interdependientes con una distribución de las funciones menos especializada, lo que constituye por una parte su fortaleza y, por otra, su fragilidad. Léase biosfera o economía mundial.

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Aprovechando que hoy es el Día Internacional de los Archivos, os hacemos saber que desde el pasado mas de abril el Archivo CCCB participa en el proyecto Software Libre en Instituciones Culturales (SLIC), una plataforma que agrupa diferentes instituciones culturales del Estado con el objetivo de crear un sistema de consulta conjunto de los respectivos archivos digitales. Aprovechando la actual eclosión de los procesos de digitalización y archivación que están llevando a cabo muchas instituciones culturales, este proyecto propone crear una plataforma tecnológica que comunique los diferentes archivos y permita al usuario navegar  por los fondos virtuales d?estas instituciones. La tercera reunión de este proyecto tuvo lugar en las instalaciones de Hangar y participaron, Medialab-Prado (Madrid), Matadero (Madrid), Intermediae (Madrid), CAN2M (Móstoles), Tabakalera (Donosti), Laboral (Gijón), Fundació Tàpies (BCN), Hangar (BCN), Hamaca (BCN), Mediateca Caixafòrum (BCN) y, por primera vez, también el equipo de Archivo CCCB .

Creemos que es un proyecto en el que es muy interesante participar porque plantea un salto adelante en la capacidad de compartir el conocimiento que se genera desde las instituciones culturales. De cara al usuario representa la oportunidad de acceder de manera directa a los fondos de estas instituciones, aportando el valor añadido de la consulta simultánea. Para las propias instituciones, significa también una colaboración y un intercambio privilegiado de conocimiento en materia de nuevas tecnologías, archivos y propiedad intelectual .

El objetivo de SLIC, tal y como explica su nombre, es también impulsar la cultura libre potenciando el uso de tecnología y modelos de propiedad intelectual no privativos. Hará falta ver como cada institución se adapta a estas propuestas. A corto plazo, SLIC (2010) está trabajando para definir un primer prototipo de plataforma tecnológica. Nos encontramos, pues, en un primera fase de definición de las necesidades y las posibilidades del proyecto, cosa que hace todavía más estimulante la participación. Os iremos informando de la evolución de este proyecto, que creemos que empezará a tener repercusión muy pronto.

Imagen creada por Mac Funamizu, reproducida bajo licencia Creative Commons Attribution 3.0

Hay ciertos términos que en el ámbito cultural se comienzan a repetir como mantras. Desde el CCCB Lab hemos comprobado, por ejemplo, cómo el concepto de innovación se aplica indistintamente y, a veces, indiscriminadamente, en ámbitos dispares

Con el concepto de realidad aumentada pasa algo similar. ¿A qué nos referimos? Una síntesis esquemática nos dice que la realidad aumentada es un velo de realidad mixta a tiempo real -entendiéndola como información generada por dispositivos 2.0- superpuesto sobre un entorno físico.

Es decir: a lo que conocemos como el mundo exterior y la información que este genera, se le añaden elementos virtuales, maximizadores de nuestra percepción de la realidad, mediante un aparato -camara, teléfono, etc-.

Esto ha generado numerosos debates sobre el sentido de la realidad, los límites de esta, tal como en su momento provocó la aparición del concepto de realidad virtual. Pero ¿qué hay de las aplicaciones?

-La aparición de la realidad aumentada genera aplicaciones tecnológicas evidentes, ya disponibles en dispositivos móviles, teléfonos de tercera generación y gadgets de todo tipo y condición. De ahí, el interés comercial e industrial.

-Hasta ahora, es posible que la intervención de la RA se haya centrado casi exclusivamente en sus aplicaciones artísticas. Desarrolladores de software y artistas multimedia han actuado como precursores abriendo el camino con proyectos que van desde lo meramente estético hasta el cuestionamiento del status quo socio-económico.

-Un campo de debate recientemente abierto es el de los medios y la voz periodística, probablemente a consecuencia del primer punto: la prensa anglosajona hace no mucho comenzaba a explorar las consecuencias de aplicar realidad aumentada en su oficio. ¿Qué pasaría si el periodista dispusiera de la información instantánea para rebatir a un político que falsea datos en un debate parlamentario simplemente apuntándole con un dispositivo?

En el CCCB Lab nos ocuparemos de la evolución de la realidad aumentada, centrándonos en sus posibles aplicaciones en el ámbito expositivo, y en las prácticas artísticas en general, sin olvidar los debates de fondo sobre la “amplificación de la realidad” que- desde la genética a la astrofísica- está cambiando nuestra concepción de lo que nos rodea.

La conferencia de Ele Carpenter en la última sesión de I+C+i ha resultado una inesperada síntesis de las principales líneas de trabajo de los últimos meses, y permite definir con claridad tres vectores clave de la transformación cultural en la que estamos inmersos.

La trinidad emergente no es misteriosa, ni presupone una revelación divina: obedece a una praxis que está afectando a todos los agentes culturales y que implica un cambio progresivo en el enfoque conceptual de géneros y formatos, metodologías de trabajo, procesos de representación y estilos de producción y post-producción. Carpenter cifró su análisis en el género exposición, pero bien podría hacerse extensivo a todas las prácticas culturales.

La nueva trinidad posee tres ámbitos entrelazados que permiten definir con cierta simplicidad el horizonte en que se despliega una nueva cultura.

1. La influencia de las tecnologías digitales colaborativas y la Filosofia 2.0, están replanteando los procesos de concepción, producción, representación y archivo de las actividades culturales.
2. La progresiva virtualización de los centros y museos es un proceso imparable que implica una profunda reflexión sobre multiplataformas, convergencia multimedia, exposiciones virtuales y meta-exposiciones.
3. Regresa la “materialidad”, la reivindicación de los procesos artesanales, una nueva presencialidad y todos los efectos y paradojas resultantes del vector post-digital.

La trinidad emergente puede formularse de múltiples maneras y no obedece a ningún credo especifico, pero sí permite comprender mejor cómo la unidad entre lo físico y lo virtual comienza a ser indisoluble y por qué el gran llamado a la participación puede convertirse en un proceso colectivo que va de la contribución a la co-creación. Cada uno de los estadios o vectores de la nueva trinidad cultural puede conducir a las discusiones más bizantinas, pero al mismo tiempo, es una activación radical de un proceso de cambio que no ha hecho más que comenzar. En este nuevo contexto, complejo, abierto y mutante, la conciliación debería reemplazar a los “concilios”, la interdependencia a las autarquías, y el fluir auto-organizado a todos los dogmas excluyentes. No es necesaria la fe, basta el sentimiento de que entre todos- cada cual en su estilo, conocimiento y velocidad- estamos generando un cambio de paradigma.