EL D EFECTO BARROCO

• Comisario/s
  Jorge Luis Marzo, Tere Badia
• Colaboradores / Equipo de trabajo: Núria Arias, David Blanco, José Quintero, Claudia Llosa, Pedro G. Romero, Harun Farocki, Miguel Calderón, David Hoffos

Organiza:

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona

La hispanidad ha simbolizado el marco común y homogéneo entre España y Latinoamérica. Pero, ¿quién ha construido este mito y qué estrategias se han generado para hacerlo perdurar a lo largo de los siglos cruzando multiplicidad de regímenes, ideologías y gobiernos?

Esta exposición, comissariada por el escritor y comisario de arte Jorge Luís Marzo y por la historiadora de arte y directora del Hangar, Tere Badia, quiere desgranar la relación entre el mito hispano y su principal estrategia de supervivencia: el barroco. De entre las imágenes utilizadas en los países hispanos para construir y legitimar su identidad y su memoria, la barroca ha sido la más duradera, extendida e influyente, a menudo a costa de ignorar otras líneas argumentales igual de relevantes.



“El d_efecto barroco” se plantea como una disección de este relato y de las políticas culturales que lo continúan escribiendo a estas alturas. Por lo tanto, no se debe entender como una muestra de arte barroco, si no de las estrategias político-culturales que han ayudado a crear a lo largo de los tiempos un relato oficial homogeneizador, el mito hispano, y de la responsabilidad que han tenido los artistas en la perdurabilidad de este mito.

Del 29 de enero al 6 de febrero coincidiendo con la setmana Set de cultura. (Sed de cultura), el CCCB us ofrece dos entradas por el precio de una.

Observaciones:

1. El pintor del Rey

En 1990, el Museo del Prado presentó una gran exposición del pintor Diego Velázquez, en el marco de las preparaciones para los grandes acontecimientos que tendrían lugar en 1992. El museo se adelantaba así a lo que iba a ser uno de los pilares de la promoción de España en el extranjero: la cultura, como principio rector de la sociedad y de su historia.

Instalación del artista canadiense David Hoffos que reflexiona sobre los mecanismos que crean la ilusión y la falsedad de la imagen moderna.

3. La Marca

Sección que quiere desvelar los mecanismos de construcción de la imagen de una marca, en este caso el estereotipo «latinoamericano» y/o «hispano».

4. La Cumbre

Espacio central que quiere mostrar la gran diversidad de opiniones registradas en España y América Latina en torno a temas como la educación, la diplomacia española, el mercado turístico y los mitos de la religión, la lengua o la fiesta. Este repaso caleidoscópico por las piedras angulares de la representación de “lo hispano” y de su colisión con la realidad incluye veinticinco piezas audiovisuales entre las que se encuentra la película del director alemán Thomas Pfanne “Extraños Seres. El Poder de Pachamama”

5. El primer ángel

Obra de animación digital del artista mejicano José Quintero que trata los temas del mestizaje y del mito de la integración.

 
6. La veta de la hispanidad

La mina La Valenciana, en la ciudad mejicana de Guanajuato, fue una de las principales fuentes mundiales de oro y plata desde el siglo XVI hasta el XVIII. Ramiro, un antiguo minero, narra su visión de la memoria del lugar.

 
7. Políticas de la imagen

Sección que ilustra, mediante trabajos de ficción y documentales, las relaciones ventrílocuas entre cultura y poder. Incluye el cortometraje de ficción “El premio”, de David Blanco y una sección de entrevistas con un amplio abanico de actores culturales latinoamericanos.

8. Misiones Pedagógicas. Museo Circulante/ Museo del Pueblo

Este apartado incluye una serie de obras que formaban parte del Museo del Pueblo, iniciativa organizada entre los años 1931 y 1936 dentro del programa de las Misiones Pedagógicas. Este museo se proponía acercar al pueblo las obras de grandes pintores a través de la exposición itinerante de una colección de copias hechas expresamente con este objetivo.

 
9. Iconoclastias: Archivo F.X

Instalación fragmentada del artista sevillano Pedro G. Romero que aborda las relaciones entre procesos de iconoclastia y su conexión con diversas formas de expresión popular y ciudadana. Incluye un fragmento del documental "Rocío" de Fernando Ruiz Vergara, realizado en 1980, en el cual se observa la desnuda deconstrucción de una imagen religiosa.

 
10. El niño Pepita

Producción visual dirigida por la realizadora peruana Claudia Llosa que analiza la función de la imagen “mágica” en un contexto de saturación mediática. El Niño Pepita en Youtube: http://www.youtube.com/user/elninopepita

11. Final

México vs. Brasil: obra videográfica del artista mejicano Miguel Calderón en que se presenta un partido de fútbol ficticio entre las selecciones del Brasil y México con el resultado de México 17-Brasil 0. La obra muestra el recurso en el «destino manifiesto» ante situaciones de fracaso.

La exposición acaba con las imágenes de la final de la Eurocopa 2008 entre las selecciones nacionales de Alemania y España, y las reacciones de la prensa de todo el país, una tormenta literaria de patriotismo y progreso una vez superada, por fin, la "maldición" de los cuartos de final.

• Sesión del Klub de lectura

  10 noviembre 2010 Amigos del CCCB

• Visita comentada a la exposición EL D_EFECTO BARROCO

  16 noviembre 2010, 23 noviembre 2010 Amigos del CCCB

• Crónicas de ultramar

  200 años de independencias latinoamericanas

  22 noviembre 2010, 23 noviembre 2010, 30 noviembre 2010, 1 diciembre 2010 Cursos y debates

• Charlas

  EXPOSICIÓN EL D_EFECTO BARROCO. Políticas de la imagen hispana

  19 enero 2011, 20 enero 2011, 26 enero 2011, 27 enero 2011, 2 febrero 2011, 3 febrero 2011 Otras propuestas

• El D_efecto barroco. Políticas de la imagen hispana

  Del 22 noviembre 2011 al 24 marzo 2012 Centro de Arte Contemporáneo de Quito