Manifiestos Fílmicos Feministas III

Esta ruptura ha permitido la aparición de nociones imprevistas que ahora nos permiten realizar lecturas reveladoras sobre el sentido político de los prejuicios y las omisiones de la cultura patriarcal relacionadas con el papel de las mujeres en la economía, la sostenibilidad y el trabajo. De esta forma, estas prácticas feministas en el terreno de la creación cinematográfica significan una contribución inspiradora para la construcción de nuevas interpretaciones i nuevos relatos más cercanos a la experiencia real, múltiple y diversa de los trabajos de las mujeres en todos los ámbitos.

Viernes 10 de noviembre

18:00h:

Soy cámara: F(r)icciones entre el trabajo y la vida, Raquel Marques, María Romero, Zoraida Roselló y María Zafra (España, 2017. 20') Estreno. Con la presencia de las directoras.

Una reflexión alrededor de las mujeres en sus espacios de trabajo. En estos espacios los límites entre el trabajo y la vida, la autonomía y las curas, que a menudo se presentan como presuntamente reales, se revelan ficticios y constitutivos de la feminización de la precariedad. La pieza propone visibilizar aquello que normalmente no se observa para cuestionar de qué manera la clase, el género, la procedencia, pero también los procesos de globalización del mundo, reproducen un sistema que esconde a la vida, con la excusa de la productividad y la eficiencia.

Through the glass ceiling, Leeds Animation Workshop (Gran Bretaña, 1994. 17') Proyección en vídeo. VOSE

La clase obrera femenina es el leitmotiv de este programa de animación que disecciona las condiciones de trabajo específicas de las que son objeto las mujeres en los precarios puestos de trabajo que les son asignados en la Gran Bretaña de los 90. Condiciones que tienen que ver con el racismo, el abuso sexual, la posición debilitada dentro del ámbito familia, debida, en parte a la discriminación salarial, y en definitiva con una inexcusable desconsideración social. Articulada narrativamente a partir de un cuento de hadas, el film se atreve a presentar estrategias de superación con una profunda voluntad de activismo pedagógico. Una pieza clave para entender la respuesta suscitada durante los años de plomo del thatcherismo.

Performing the border, Ursula Biemann (Suiza, 1999. 43') Proyección en vídeo. VOSE

Ensayo fílmico realizado en Ciudad Juárez (frontera entre México y los Estados Unidos) sobre el papel que la frontera ejerce sobre el territorio y las personas que lo habitan. La cineasta observa estos límites como un entorno físico pero también como un discurso donde se elaboran nociones relacionadas con la sexualización del espacio y división de género en el trabajo, la prostitución, la expresión del deseo femenino en la industria del espectáculo así como también la violencia sexual en la esfera pública. Esta zona, donde las mujeres trabajan en régimen de semi-esclavitud en fábricas donde no se respeta ningún derecho laboral, aparece representada a través de una combinación de entrevistas, montajes sonoros, escenas filmadas sobre el terreno y materiales reciclados que configuran una imagen reveladora de la inscripción de género adscrita en ese lugar por el impacto cruel de la globalización y los tratados de libre comercio con los Estados Unidos.

20:00h:

The life and times of Rosie the Riveter, Connie Field (EEUU, 1980. 65') Proyección en vídeo. VOSC

El film desenmascara el oportunismo con el que el gobierno de los EE.UU. construyó la operación propagandística alrededor de la figura icónica de Rosie The Riveter. Esta representación quería movilizar a las mujeres para que se incorporasen a las tareas que quedaban abandonadas por el desplazamiento de las tropas norteamericanas a Europa durante la Segunda Guerra Mundial. La respuesta masiva al llamamiento de Rosie the Riveter no quería decir en ningún caso que la experiencia fuese satisfactoria si tenemos en cuenta, tal y como el film pone de manifiesto a partir de las experiencias de diversos testimonios, que la misma operación y con la misma demagogia se promovió con el objetivo de desmovilizarlas en el momento en que los soldados fueron volviendo a casa a partir de 1945. El film es el resultado de un proceso de relectura, remontaje y resignificación de unos documentos propagandísticos que, al ser contrastados con la experiencia real de las protagonistas, ofrece una información esclarecedora sobre el papel de las imágenes en la construcción de imaginarios y convenciones.

Domingo 12 de noviembre,  18:00h:

Sois belle et tais-toi!, Delphine Seyrig (Francia, 1981. 115') Proyección en vídeo. VOSE

Delphine Seyrig, actriz, directora y militante feminista, entrevista a diversas actrices francesas y americanas sobre la condición femenina en el ámbitoaudiovisual. Con preguntas como  "¿Habríais escogido el mismo oficio si hubiérais nacido hombres?", "¿Hay lugar para las actrices tras la juventud?" o "¿Alguna vez habéis soñado con ser directoras?" Seyrig disecciona la profesión y ofrece un retrato de algunas de las violencias que sufren las mujeres.

Presentación a cargo de CIMA y con la presencia de actrices y cineastas.