El espacio sonoro: poética y política de la escucha espacial

Desde el propio cuerpo al paisaje, pasando por el entorno arquitectónico y la ciudad, las sesiones se articulan a partir de una ampliación progresiva de los marcos espaciales que habitamos a través del oído y que modelan nuestra manera de escuchar el mundo y aprehender la realidad.

El curso combina la práctica y la teoría: lo experimental creará un contexto de reflexión que permitirá abordar, con ejemplos y el comentario de textos, diversas cuestiones teóricas transdisciplinares. Incluye una visita a una cámara anecoica y una reverberante, un taller de iniciación al registro de paisajes sonoros y la discusión y análisis de piezas seminales del arte sonoro realizadas por creadores como Alvin Lucier, Max Neuhaus, Christina Kubisch o Janet Cardiff.

Fechas, lugar y descripción de cada una de las sesiones:

28.04.16 | 15.30 a 20.30 h | La Salle Campus Barcelona
De orejas hacia adentro: el cuerpo como espacio de escucha primigenio. Arnau Horta

La sesión práctica de este primer bloque consiste en una visita a una cámara anecoica, una habitación insonorizada y con un grado de resonancia prácticamente nulo en el que el oído se ve abocado hacia el interior del cuerpo. Esta visita nos permitirá vivir en primera persona la experiencia de John Cage en el interior de una cámara anecoica de la Universidad de Harvard a principios de los años cincuenta. Fue después de esta experiencia que Cage comprendió que el grado cero del silencio (el silencio absoluto) no existe: siempre escuchamos desde un cuerpo que es ya, él mismo, un espacio sonoro insalvable. Partiendo de nuestra propia experiencia en la cámara anecoica, hablaremos del cuerpo como este lugar de escucha primigenio que siempre habitamos al margen del lugar en el que nos encontremos en cada momento. Se discutirá la importancia histórica de una pieza seminal para el arte sonoro, como "4'33 ''", creada por Cage después de su epifanía en Harvard. Se explicará la relevancia de esta pieza en el marco de cualquier discusión teórica sobre la escucha espacial y su capacidad para poner de manifiesto la manera en que un determinado contexto (en este caso un auditorio) puede modificar la forma de escucha que ejercemos en cada lugar. 

29.04.16 | 16 a 21 h | CCCB
Habitar a través de la escucha: espacio sonoro y arquitectura. Jordi Salvadó y Arnau Horta  

El segundo bloque del curso está orientado al análisis de la experiencia sonora del espacio arquitectónico. En el apartado práctico se reproducirán las condiciones de una obra clave de la historia del arte sonoro, que examina la proximidad entre la acción de escuchar y la de habitar: “I Am Sitting in a room”, de Alvin Lucier. Se reproducirán también las condiciones de la obra “Four Rooms” de Jacob Kirkegaard, inspirada en la pieza de Lucier y basada en la exploración del “tono de una habitación” o, dicho a la manera de Lucier, “su propia voz”. Se analizará cómo el cuerpo y la escucha (así como la voz) siempre están proyectados y profundamente imbricados con los espacios que habitamos diariamente y en el marco de los cuales también nos relacionamos con otras personas. En el apartado teórico de este segundo bloque, se comentarán las aportaciones de autores de diversos campos para abordar la vivencia sonora del espacio arquitectónico de manera interdisciplinaria: desde la acústica a la filosofía pasando por la literatura o los sound studies. 

30.04.16 | 10 a 16 h | Centre Cívic Barceloneta 
Paisaje y hábitat sonoro: antropología y política de la escucha espacial. Ilaria Sartori y Arnau Horta

El último bloque se ocupa del paisaje sonoro, el tercero de los espacios de escucha que se trabajarán en el seminario. El punto de partida de este tercer bloque será la realización de un taller de iniciación a la grabación de campo a cargo de Ilaria Sartori, miembro del proyecto Barceloneta Sonora (barcelonetasonora.wordpress.com). Este ejercicio servirá para poner de manifiesto la complejidad y los diversos niveles de profundidad implicados en la escucha de cualquier hábitat sonoro. Se comprenderá así que habitar un paisaje sonoro siempre implica una escucha de acontecimientos simultáneos y que la selección de una parte de esta pluralidad sonora implica un ejercicio de exploración antropológica y una decisión de carácter político. A partir de esta experiencia, se trabajarán algunas ideas del compositor, escritor y ambientalista canadiense Murray Schafer. El análisis de las ideas expuestas por Schafer en su libro The Tuning of the World se pondrá en paralelo con el trabajo de Max Neuhaus, Christina Kubisch o Janet Cardiff, tres artistas que han trabajado la cuestión del paisaje sonoro desde perspectivas muy diferentes.